Álbum debut del supergrupo conformado por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker.

Empieza con un track  a capella, frases como "I want to hear your story and be a part of it" junto con "who would I be without them" me parece un intro muy potente para el álbum d e las 3. La transición es muy cool y cambia a $20, una canción con tonos muy Julien Baker, aunque el riff guitarroso se queda medio pop junto con los toques de teclado de fondo. Me gusta que tenga frases que canta con Phoebe, frases con Lucy y frases con todas para enfatizar los versos. Tiene un bridge donde Baker suena más reflexiva y canta el verso principal, en donde se repite, "you're doing what you can, just making it run", como si se lo dijera a ella misma. En el mismo en donde el verso principal lo canta ella pero la acompañan Phoebe haciendo un canon con Lucy de fondo. $20 me recuerda a los $20 de souvenir, y justo es igual muy Julien Baker.

Emily I'm Sorry es la canción con la que se dio el regreso de la banda y la creación del álbum combina bien estilos y los vocales que se distorsionan (se nota mucho en "just get lost") creo que juegan mucho con la canción y el tema que tiene. Esta fue de la canciones en donde Phoebe contactó a las demás pidiendo que fueran una banda otra vez. Me gustan mucho los coros de Lucy y Julien, porque saben acompañar muy bien. Los coros son muy diferentes a los que se escuchan previamente en $20, en donde se nota más el juego de voces y el chasing.

Sigue con unas guitarras tenues y una transición suave a true blue. Me gusta mucho la letra y que los coros hagan más énfasis en lo que quiere decir la canción, muy Lucy con sonidos de percusión prominentes. Los toques sutiles de los coros y la combinación de voces en el coro dan seguridad y me gusta que afirmen "And it feels good to be known so well, I can't hide from you like I hide from myself". A la mitad entra un sintetizador? 

El álbum pasa a Cool About It, una de las favoritas, muy country, en donde el primer verso destaca bonito con solo una guitarra y unos vocales de Julien con un efecto digital.  El segundo verso está a cargo de Lucy donde en el coro la alcanza Julien, cerrando con el tercer verso con Phoebe en donde su tono de voz, aunque tranquilo, es el que se siente más triste de todos, y que en el coro se juntan las 3. Es el tipo de estructura de canción de boygenius que me encanta.

El lado A cierra con una canción con tonos más modernos/popperos y guitarras y percusiones Julienezcos, Not Strong Enough, y las letra son muy identificables. Aunque en esta canción no hay verso sólo de Lucy, el bridge tiene un cambio interesante con un build up medio Phoebe, con la letra de "always an angel never a god" empezando con Lucy, luego Phoebe, y Julien muy muy bueno y potente para cerrar con un último coro donde Lucy es la principal. Incluye sintetizadores un poco raros que no siento que vayan con el tono del álbum hasta ahora. 

Lado B abre con Revolution 0 (originalmente titulada Paul is Dead), muy acústica, sintetizadores iniciales distorsionados que siento que van con la temática de la canción de "falling in love online" que se escuchan nuevamente en el coro junto con las voces de Lucy y Julien. Se mantiene la misma melodía acústica y que junto con un piano y contrabajos el segundo verso lleva a una parte de "oh, ah" muy Phoebe-zco que te lleva a un viaje en donde el efecto de la voz de Phoebe al final hacen que desaparezcas junto con la canción, que solo al final acaba con un "okay".

Leonard Cohen sigue las tonalidades acústicas y es una canción muy solo de Lucy. Me gusta mucho que esta canción nació en un tramo de roadtrip en donde se pasó la salida. Es cortita pero siento que con toques dulces. 

Satanist, tiene toques muy Julien y guitarras muy 90eras de teenage angst, empieza con Julien como se espera e interacambia voces con Phoebe. No me encanta el inic io pero a la mitad meten un sintetizador que permanece (es el sonido de "we'll treat our selves to some self-belief"?) y más punch guitarroso y de batería y un grito muy Phoebe que lleva al outro con las 3 voce, los sintetizadores jugan con el "it's so hard to come back" y se distorsiona al final junto con una melodía de escalerita.

We're In Love tiene la frase abridora desgarradora de "you could absolutely break my heart, that's how I know we're in love" - una canción de piano, que sirve de acompañamiento con la guitarra de fondo, a la voz que traspasa de Lucy. A la mitad entra el violin, que le da tonalidades a "octubre", y también regresa en "there is something about you I will always recognize" que siento que es cuando uno recuerda o crea expectativas. Originalmente no iba a ser parte del álbum pero se dejó como parte de porque es importante darse cuenta que el amor de los demás viene también con la aceptación de nuestras propias fallas y errores.

La penúltima canción, Anti-curse, es mucho más alternativa pero con toques de piano sutiles (friendly fire?), y con referencias a su EP pasado ("salt in my lungs"?), es una canción con transición y vocales muy de Julien. Me gusta que se mantienen los fade outs que conectan las canciones.

El álbum cierra con Letter To an Old Poet, que hace referencia directa a Me & My Dog del EP, que usa los mismos acordes y melodías. El uh-uh-uh es muy lindo y es una canción en donde las combinación de las 3 funciona muy bien. Me encanta que el piano sea lo principal junto con el tono nostálgico del violín pero que eso no es lo principal y que solo funcione como apoyo al build up en la canción y la canción hace buen espejo con el último coro y el de 

"...I wanna hear one song without thinking of you

I wish I was on a spaceship

Just me and my dog and an impossible view" 

que aquí es 

"I wanna be happy, 

I'm ready to walk into my room without looking for you,

 I'll go up to the top of our building, 

and remember my dog when I see the full moon". 

El vinil acaba con un loop infinito para sentir la espera del último verso de "waiting", se vuelve un poco abrumador y aterrador, pero me gusta porque también funciona para una transición y lugar al inicio de a capella del álbum.

Esperaba algo más parecido al EP, en donde la colaboración de los 3 estilos estuviera más presente y no que fuera tan fácil de identificar individualmente los estilos. Creo que el hecho de que cada una tenga más definido su sonido hace más difícil combinarlos, y puede que el tiempo no haya sido el suficiente para poder hacer un álbum con alguna temática o más sólido.

Aunque el EP lo crearon en  4 días y menor tiempo, cuenta con propuestas musicales que se sienten más de las 3 en combinación. En cambio el álbum contiene sonidos más definidos de cada una y lo sentí más individual. Espero en el futuro puedan colaborar más y explorar un sonido en conjunto como banda, porque hasta ahora, éste álbum se siente más como un experimento en donde se juntaron 3 artistas y compartieron canciones, más que un proyecto en donde las 3 pudieron crear un sonido.