El álbum abre con Garden, empieza con unos beats y sintetizadores que se van calmando y generan tonos de escalerita de percusión y teclado, muy jazzosos. Diferente inicio, no tan lofi o low tempo a lo que estoy acoustumbrada de Uknown Mortal Orchestra, pero a la mitad usa tonos familiares y muy de él. Un intro bastante extenso que incluye sonidos de saxofón? - hay una mitad de piano, reflexiva, con sonidos de naturaleza de pajaritos. - me di cuenta aquí que tal vez puse mal el lado del vinil y empecé con The Widow... cambién hasta que dejé que esta canción terminara, solo para emocionarme del lado B y de qué esperar del disco. (tuvo una muy buena transición a In The Rear View). Este error fue porque no leí bien la etiqueta en el vinil...

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El álbum abre realmente con The Garden. Sonidos de un piano, tonos serios, que con un sintetizador y guitarra distorcionada, cambian a algo más playful. Voces distorcionadas, típicas de Unkown Mortal Orchestra abren con "hold on tight" y percusiones indie que se sienten energizantes y contrastante al inicio del piano. Por lo general, UMO no se caracteriza por tener letras muy notables o fáciles de escuchar y creo que son más abstractas y personales, pero me gusta mucho el juego y tonos que usa en sus canciones. Se siente un poco repetitivo el coro pero los riffs de la guitarra siento que cada vez cobran más poder y esta repetición ayuda a encontrar nuevos sonidos, que sí existen en la canción. Casi al final entra un solo de guitarra que le da frescura a la canción. El coro se mantiene hasta el final, en varios loops, para dar un cierre un poco más tranquilo con los riffs de guitarra y percusiones simples y un fade out con tecladito celestial y wavy que da lugar al inicio de Guilty Pleasures.

El segundo track, después de tener las ondas de la primera canión, pasa a percusiones más notorias y juegos de voz UMO-ezcos de escalerita y medio alarga con brinquitos al final. El coro incluye tonos más altos de saxofón y mucho sintetizador distorcionado. Siento que el sonido prevalente de sintetizador en ésta canción va con la temática del mismo de sitcom about America y el sonido de teclado? siento que le da un tono burlón que acaba con un break medio siniestro para pasar a Meshuggah.

Tercer track, sigue con percusiones potentes y me da percecpción de aventura pero que al final del primer coro toma tonos más dreamy. La canción está inspirada en hacer una canción de amor pero con la idea de que lo dulce da energía, pero a veces hasta cierto punto que puede ser aterrador. Me gusta que el título esté manipulado y es "me sugar" en realidad. Final abrupto del disco. Lado A bastante repetitivo pero con muy buenas conexiones entre canciones.

Lado B empieza instrumental, cambiando de enfoque, un poco más movido, no tan dreamy. Me gusta que el piano entre y cambie para pasar a In The Rear View donde los bajos están más definidos, la distorsión solo permanece en la voz. Creo que como se manejan los acordes y la melodía principal, de back and forth, retratan bien el rear view. Al final de la canción repite "love" en modo en que va deshaciendose y yendo más hacia tonos disonantes para regresar al coro, porque "all is fair in love", para que el coro final tenga vocales de fondo con más punch y finalice con toques de pianito.

That Life tiene una guitarra muy cool con percusiones más abiertas y fáciles de escuchar. El bajo también se da a notar más y es una canción bailable. De las favoritas del álbum. Tiene toques más popperos. Fue inspirada por vivir en Palm Springs en un entorno tranquilo con sol, pero que a veces estaba lleno de viento y que en la noche era muy oscuro y difícil de entender qué era real o no.

Layla empieza con toques spooky, similares a la temática de That Life y que pasan a algo más tranquilo con tonos más bajosos y tempo más de reggea. La canción está inspirada en su mamá y su tio, en donde solo querían escapar. El solo de guitarra me gusta mucho porque no es estruendoso y siento que va muy bien con el ritmo de la misma canción, en vez de solo tener notas rápidas en general. La canción cierra con el ya conocido loop que ha estado presente en todas la canciones y un piano con acordes medio tenebrosos.

Lado C empieza con Shin Ramyun - tema instrumental que sigue con lo spooky del último track. Me gusta mucho los tonos que usa para el bajo y el teclado. La guitarra entra para contrastar la melodia. Son tonos un poco perturbadores e inquietantes pero solo breve, a la vez son tonos familiares que dan tranquilidad después de un rato.

Weekend Run retoma los acordes de Shin Ramyun y empieza con una melodía de intro de sitcom 80ero, romanticón, poppero que igual el coro tiene sintetizadores y bajos muy de ese estilo. Esta canción tiene vocales más claros y fáciles de escuchar que otras canciones. Acaba con unos acordes más altos que pasan perfecto a The Beach, una canción movida, similar a That Life. Se mantienen los vocales más claros, y un sintetizador en el fondo, con un bajo y riff guitarrozo que me pone de buenas y solo guitarrozo notorio, pero espacial y como de tema de algún programa de televisión hasta cierto punto. Me gusta que se mantengan los temas de las canciones entre sí. Al final las percuciones suenan más jazzy por los timbales.

Lado D:

Nadja siento que mantiene lo espacial, la melodía de la guitarra me gusta, es simple pero hace buen back up a los vocales. Pasa a un tono más dulce para el coro pero con los tonos más disonantes del inicio, dan toques de melancolía y nostalgia. Me gusta mucho el cambio que hace y cómo juega con eso. El solo de guitarra aquí es mucho más alto, a diferencia de las otras canciones, como de un llanto (you're bound to forget your promise?), más notorio. La canción acaba con unos lalala y un tono de sintetizador que marcan el incio de Keaukaha con guitarritas tranquilas, viajeras y lejanas, como de recuerdo.

I Killed Captain Cook es más aventurera con una guitarra mucho más clara y voz también. Como si en el viaje hubieramos encontrado a una persona cantando de repente y despiertas de tu sueño. Es una canción acústica, escribida para su mamá con inspiración en la historia del jefe hawaiiano Kalaniʻōpuʻu, que mató al explorador británico James Cook, buen toque diferente al álbum como penúltimo track.

Drag empieza con pianito pero retoma el bajo y guitarra muy claros y añade percusiones igual de claras. Me gusta que cierre así el álbum, instrumental, pero cambiando de estilo, manteniendo la "realidad" de sonidos del último track y tarareos inesperados bonitos.